Biografia de Leonardo Da Vinci

Neste artigo da Biografia de Leonardo, vamos falar na que é provavelmente a obra de arte mais famosa e importante de todos os tempos, conhecida aqui no Brasil como Mona Lisa, originalmente do italiano Gioconda.

Mona Lisa - A Gioconda

Após voltar para Florença, veio um período na vida de nosso gênio que trouxe à luz, a Mona Lisa e o também o retrato de Ginevra Benci, única obra das mãos de Leonardo encontrada hoje fora do continente europeu, na Galeria Nacional de Washington.

Sobre a Mona Lisa se escreveu ainda mais que sobre a Ceia; porém, conto Gombrich afirma, ainda vale a pena tentar esquecer toda aquela bagagem de informações a fim de buscar uma impressão pelo menos um pouco original: quem se anima a fazê-lo?

Assim que foi concluída, a Mona Lisa começou a tornar-se objeto de lenda, sobretudo pelo fato de parecer encerrar em si mesma nada menos que a alma do próprio Leonardo; as afinidades entre o artista e o quadro são de fato tão profundas que nenhuma outra obra acentua melhor o que existe de feminino, embora não de afeminado no temperamento do artista.

Na Mona Lisa, pelo menos como pensa Gombrich, Leonardo conseguiu alcançar a plenitude de um corpo vivo, de uma alma que fala a outras almas através do corpo.

Outros pintores italianos tinham logrado reproduzir corpos perfeitos, é verdade, mas talvez nenhum tivesse conseguido dotá-los de uma alma vivente e, o que era ainda mais difícil, de uma alma poderosa e sensível o bastante para falar e ou-vir, interrogar e ser interrogada, como acontece com a Mona Lisa.

Nesse quadro, também, Leonardo levou à perfeição a sua arte do esboço, do célebre "esfumado", aquela misteriosa aurora ou luz crepuscular que seduz quantos a contemplam, mais ocultando que revelando a sua essência.

Somente essa aura, única em toda a história da arte, pode explicar como séculos inteiros da mais exaustiva interpretação por parte de especialistas e diletantes, e a indiscrição de mil olhos inclinados sobre ela a cada instante, não tenham privado a Mona Lisa de seus encantos.

A maestria inigualável de Leonardo faz lembrar, nesse quadro, a crença primitiva nos totens e nos invocadores de espíritos; e assim como os espíritos dos animais eram aprisionados nas pinturas rupestres pelas mãos que as tinham traçado, também a alma da Mona Lisa parecia cativa para sempre do gênio florentino que a criou.

Com a Mona Lisa, a fama de Leonardo no seu retorno a Florença cresceu rapidamente; toda a cidade passou a desejar obras do artista, ou melhor, obras que servissem para imortalizar a própria cidade, a orgulhosa flor da Toscana, aquele museu e santuário da arte, exposto ao ar livre às margens do rio Arno.

Consciente de suas próprias realizações, inigualáveis sob muitos pontos de vista, Florença se empenhava em fazer-se reconhecer por seus filhos, aquela admirável geração que tinha vindo à luz entre o nascimento de Dante Alighieri e o do próprio Leonardo.

A Mona Lisa bastaria, por si só, para resumir uma das biografias mais difíceis de toda a história: a do próprio Leonardo; talvez isso explique o fato de que ela tenha sido uma espécie de patrimônio pessoal do artista, que a levou consigo para a França e dela se desfez apenas na certeza de ter encontrado no rei Francisco 1 uma alma afim da sua própria.

Como quer que seja uma das culminâncias da biografia de Vasari- a mais original, pitoresca e bela que jamais foi escrita sobre Leonardo - é justamente a descrição da Mona Lisa: como empalidecem outros estudos, mais ricos, aliás, de informação erudita, porém menos dotados de vida, se comparados a este!

Como apreciamos o italiano de Vasari, vigoroso e conduzido, aliás, em ritmo de deliciosa conversação, belo ainda quando cotejado com o de Ariosto, Cellini, e até mesmo o do próprio Leonardo! Quaisquer que sejam os esforços da crítica e da historiografia, ou os rumos que tomem os estudos específicos e as "biografias definitivas", ainda por serem escritas, podemos afirmar que ninguém jamais poderá ultrapassar o venturoso Vasari na descrição dessa vida, uma das mais originais que o homem conheceu.

Embora ele mesmo pareça ter consultado as anotações do discípulo de Leonardo, Francesco da Melzo, Vasari sempre foi e continuará a ser a fonte última, serena e fecunda do nosso conhecimento acerca de Leonardo da Vinci.

O Quadro Mona Lisa (Gioconda)

Efeito esfumado (sfumato):

Vamos agora ver um verdadeiro duelo de gigantes, quem foi melhor: Michelangelo ou Da Vinci ?

Neste artigo, talvez um dos mais importantes dos site, vamos aprender sobre a obra Última Ceia, que retrata a Santa Ceia. Veremos como ela iniciou, seus problemas, atrasos, esboços e toda a história por trás desse famoso trabalho.

Estudar sobre a vida e obra de Leonardo Da Vinci, é ler sobre diversos assuntos e ao mesmo tempo (engenharia, artes, olho humano, literatura, anatomia, guerra...) pois a mente do gênio era inquieta.

No artigo anterior estávamos falando sobre Anatomia e Estudos Científicos, e sobre como esses assuntos iniciaram na vida de Leonardo.

Vamos pular drasticamente de assunto, e falar da Santa Ceia, pois era assim que a mente de Leonardo funcionava.

História da Pintura da Santa Ceia

Nessa mesma ocasião, Leonardo trabalhou em dois de seus retratos mais conhecidos: os das amantes de Ludovico, Cecilia Galerani e Lucrécia Crivelli.

A notável galeria ainda inclui os retratos de Beatriz d'Este, a esposa legitima do duque. Ainda demonstrando sua versatilidade e engenho, Leonardo realizou, a serviço dos Sforza, grandes trabalhos hidráulicos e mecânicos; ele empreendeu a construção de canais que não apenas serviram para estimular a navegação fluvial como também resultaram numa vasta rede de irrigação que fecundou a Lombardia e fez dela o celeiro da Itália.

Em termos artísticos, porém, a grande obra de Leonardo em Milão é a "Ceia". Apenas a "Gioconda" ou "Mona Lisa" recebeu mais atenção que essa obra; isso justifica, entretanto, aquela fina observação de Gombrich:

"Talvez não seja nenhuma verdadeira bênção para uma obra de arte ser tão famosa"

Porque sua reprodução desenfreada, em cartões postais, ilustrações de todo tipo, peças de propaganda, e até charges e caricaturas vio-lenta sua "aura", sua originalidade, roubando-lhe o caráter único e tornando praticamente impossível considerá-la com novos olhos.

Convém não esquecer que o excesso, e não a falta de informação, banaliza o nosso gosto contemporâneo e dificulta a formação de bons críticos de arte. Berenson foi um dos últimos, aliás.

A história da Ceia, entretanto, é cercada de episódios curiosos e ilustrativos do temperamento de Leonardo: o esboço final do quadro já era visto como miraculoso; o pintor chegava de manhã bem cedo ao Convento de Santa Maria das Graças, dos padres dominicanos, e permanecia absorto em seu trabalho até o anoitecer.

Também ocorreram desentendimentos entre Leonardo e o prior dos dominicanos, do mesmo modo como entre Miguel Angelo e o Papa Júlio II a respeito da Capela Sistina.

Indignado com a demora na conclusão do quadro, e com aquilo que lhe parecia negligência e puro ócio na atitude de Leonardo, o prior deu queixa ao duque; este advertiu Leonardo que não apenas apresentou uma prolongada explicação ao duque, o que não era seu costume, mas ainda ameaçou por sua vez colocar a cabeça do pobre prior no corpo de Judas - este era quase o único detalhe que ainda faltava; também estava incompleta a cabeça do Cristo.

O duque riu diante da ameaça, e concedeu a Leonardo todo o prazo de que ele precisasse; finalmente o artista encontrou a fisionomia que procurava, num bairro mal afamado da capital, o Borghetto.

Vasari conta que a Ceia tornou-se logo um centro de atração para milaneses e forasteiros; o momento escolhido por Leonardo - quando a traição de Judas é revelada - era carregado de tensão; e a suspeita parecia instalada no coração de cada um dos discípulos:

"Por isso se vê no rosto de todos eles o amor, o medo e o aborrecimento, ou melhor, a dor por não poder compreender o pensamento de Cristo. E isso não provoca menor maravilha que o reconhecimento do ódio, da obstinação e da traição de Judas, assim como do fato de que nem sequer o menor detalhe da obra deixa de exibir uma incrível diligência".

Apenas essa diligência, aliás, ou seja a busca incessante da perfeição, explica a demora da conclusão da obra, e a explicação de Leonardo ao duque, de que era difícil encontrar a cabeça ideal para as duas personagens mais importantes do sublime drama: Judas e o Cristo.